在古巴首都哈瓦那 （旧称夏湾拿）出生、自小学习粤剧的何秋兰和黄美玉，既是独生女儿、又是舞台姐妹。何秋兰的养父方标因为家人反对他学戏而由广东远走古巴，黄美玉的中国父亲则是华人街有名的裁缝。两人生长在三、四十年代繁荣的哈瓦那，秋兰以俏丽扮相和婉转歌喉成为红遍古巴各个华埠的花旦，学习过功夫和舞狮的美玉则常常扮演小生角色。1959年卡斯特罗的一场革命洗尽繁华梦幻，何秋兰做了收银员，黄美玉成为外交官员。进入花甲之年后，在被时间磨蚀的华人街，两人试图重新排演粤剧，进入耄耋之年，竟开始了穿越大洋的粤剧之旅 。2011年，《古巴花旦》的制片罗卡与何秋兰、黄美玉一起返乡寻根，随后写下《青春作伴好还乡》一文感悟两位古巴婆婆的思乡之情。这篇文章奠定了影片的情感基调。很多独立纪录片因为预算的问题很难有机会做原创音乐，但导演魏时煜认为声音和画面一样重要，而且声音对人的情绪有潜移默化的影响，因此剧组聘请澳大利亚作曲家罗伯特·艾利斯-格格尔为该片作曲。该片音乐选用的乐器，包括锣、箫、鼓和古筝，还有夏威夷吉他 。《古巴花旦》的创作脉络可见一种追踪意识，该片把离散的人物借故事主角聚首一堂，而主角的生命因大小配角的去来而丰富立体。《古巴花旦》不仅是一个关于华人在异地传播艺术的比喻，还呈现了古巴人留在中国的艺术踪迹，说明了文化是背景不同的每个个体努力共绘的图画 。 （新浪评）《古巴花旦》揭开何秋兰上世纪四、五十年代难以置信的戏伶过程，受访者镜头前轻松开怀的讲述为影片提升魅力，丰富了情感。该片用最直观而层次丰富的情感拉近了观众和过去七十年历史的距离。魏时煜导演精心编写的剧本有不少感人至深的场面，让每个角色形象鲜明，让观众能全情投入。不只如此，该片还指向政治对人生的影响 。 （《城市文艺》高琳达评）