『身體舞蹈是最當下的社會性』，這看似簡單的道理，林絲緞卻走了80年。 1950年代，戰後台灣籠罩在白色肅殺氛圍及貧窮之中，她從工廠女工踏入了畫室殿堂，自此展開她一生藝術之路，從16歲開始成為台灣當時唯一的人體模特兒，初識藝術的美好，卻得面對社會異樣的眼光，終於以藝術之名並以女性模特兒的姿態，向社會大眾正名，1961．1965年的人體畫展及攝影展，驚動了當時沈默的台灣社會，成為藝術史上重要的藝術事件。 她力抗物化女性的模特兒觀點，將身體轉為主動的舞蹈表現，並與楊英風與戴洪軒等藝術家合作，在1975年發表了台灣第一場現代獨舞，卻剛好撞期於蔣介石逝世的國喪期，這場跨界藝術因而被忽略於台灣舞蹈史冊中。 隨著自身步入中年，她開始思考藝術創作的意義，1980年代初期她主張婦女生活與舞蹈運動，將菁英的舞蹈創作下放到平民生活之中，也意外掀起社會的風潮，雖悖於主流舞蹈界的觀點，卻成了婦女運動的身體解放的重要實踐。 在紐約遊學時，因現代舞大師艾文尼可萊斯的一句話『妳跳的不是自己的東西』而震驚，返台之後她決心忠於自我，找回本我的身體動能，開始跨領域的統合藝術舞蹈工作，並積極轉入身心障礙者的教育，堅持『藝術平權』。 她從一個畫家們圍繞的知名模特兒，跳脫而成介入社會的舞蹈平權實踐者，這位已入80歲的阿嬤，至今仍踏著她的舞步與大家一起共舞。