主角是藝術家的父親––親身經歷國共內戰的父親頸部還駐留著戰時所中的子彈。現場播放錄音帶傳出藝術家的口白，以子彈的身分、第一人稱的口吻（「我，是一顆子彈」）細訴所駐留的青年的軀體，及其他無數的戰爭下的匿名個體。影像也混合地兼融了父親的照片、檔案畫面、電腦模擬圖、實拍畫面及藝術史畫作畫面等，而輻射到對全人類的戰爭、殖民的思索；而這個在東方及西方前仆後繼的漫長進程，演化至今，即為所謂的「全球化」。口白繼而喚起美國好萊塢工業的問世和中國辛亥革命這兩個同期（1911年）的歷史事件，而重申了「影像- 霸權」的命題。該作品的影音結構上，再度顯現為一異質、曖昧的交織：幻燈片影像的畫面靜止、具有人為可辨識的中斷的（半）連續性，搭配自主地運作的錄音帶聲帶，不啻為對電影動態（由靜態影格畫面連續構成的視覺幻象）、音畫離合的另一番雜交實驗，如藝術家所述：「錄音帶、幻燈片在播出行進時使空間性、時間性不但能保有各自的獨立更因互相滲透彼此時也在堆疊著陸續的若離與若即」。