文

阿醒

曾任澳大利亚国家视听资料馆馆长、美国乔治·伊斯曼影像博物馆电影部门高级馆员的保罗·谢奇·乌塞写过一本《电影之死》，是死硬影迷心中的圣经。这本书在全世界每天有数千部电影拷贝被销毁的当时，以吟唱挽歌的姿态感叹道：「我们被教唆，把观看的艺术当作是朝生暮死、微不足道的而漠然处之，这里有大问题。」

马丁·斯科塞斯为他倾情写序，十分认可「在保护电影遗产的任务中，公众还远未认识到保存电影原始状态的重要性」。

因为四十年前他就发现，《出租车司机》才拍完五年，就开始褪色了。

《出租车司机》

有了危机意识，他开始给努力筹款的电影资料馆捐钱，渐渐引来政府与出资机构介入这一事业，他跟弗朗西斯·福特·科波拉、史蒂文·斯皮尔伯格、斯坦利·库布里克等大导演筹办电影基金会，还跟乌塞合作，极大地推动了影像修复和保护的事业。

中国在这项事业上起步略迟，但幸运的是，也还不太晚。

正在举行中的第24届上海国际电影节，就一直是修复中国电影的先锋力量。从2011年开始，上影节启动了「拯救受损经典电影拷贝，推动电影遗产保护和文化传承」的「经典电影修复计划」。《一江春水向东流》《十字街头》《乌鸦与麻雀》《祝福》《英雄本色》《新不了情》《海上花》等等佳片，都获得了以修复版本在电影节跟观众重新见面的缘分。

《海上花》

所以，每年上影节的修复放映片单，我都会特别关注。因为它不仅代表着中国在电影修复这一领域的最新成就和进展，某种程度上也会引导广大影迷对我们的电影史和电影遗产的认识与接受。

今年，《女篮5号》出现在这个经典单元，真是一个意外的大惊喜。

这部电影在中国电影史上拥有举足轻重的历史地位，故事讲的是解放前的东华篮球队主力队员田振华（刘琼饰）跟老板女儿林洁（秦怡饰）相爱，然而老板收受贿赂后，要求球队必须输给洋人，于是当田振华带队赢得比赛之后，事业、感情和人身安全都受到了残酷报复。十八年过后，当他以篮球教练身份发现手下球员竟然有林洁的女儿林小洁（曹其纬饰）时，前尘往事迅速浮现，而故人历经磨难也终得相见。在人与事的百感交集中，解放前后运动员的不同命运同样惹人感叹。

《女篮5号》

即便《女篮5号》上映于1957年，是新中国成立之后的第一部体育电影。中国的体育电影，和我们熟悉的好莱坞励志导向为主的体育电影，其实有很大的不同。它注重将个人拼搏融入到国家荣誉的主旋律中，最终体现出个人在竞技水平和精神境界上的双重升华。

从技术上来说，《女篮5号》是中国彩色电影发展历史上的重要里程碑。

中国第一部彩色电影出现在1948年，那是费穆执导、梅兰芳主演的戏曲片《生死恨》。而第一部彩色故事片《祝福》要到1956年，才由桑弧拍出。

《女篮5号》的意义在于，和之前带着实验性质的尝试不同，它可以算是彩色电影这种技术手法在中国电影里得到比较成熟运用的早期范例。而对它运用现代化数字技术进行修复，则是当下和古老技术的一次对话和交融，正是电影文化传承的完美体现。

《祝福》

这部电影也是上海电影和第三代导演的领军人物谢晋的成名作。谢晋本就热衷体育，他原本想把影片拍成喜剧片，但当他体验生活之后，从运动员特别的生活与复杂的情感里，推翻了之前的构想，最后决定要以运动员生涯来撬开体育事业在新旧中国的巨大反差。

谢晋标志性的浪漫主义与现实主义风格，在他的第一部长片里就已经实现了有机融合，而他对女性的关切与怜惜也在镜头下开始流转。与此同时，这也是国产电影慢慢从纯粹娱乐向展现生活过渡的标志之一。第三代导演最擅长把写实手法糅合到电影语言里，让逐渐甩掉舞台戏味的中国电影在暗合时代精神的大路上，越走越扎实、恢弘以及动人。

如今这部经典电影能够等到4K级的专业院线级修复，不仅是业界的大事，也是影迷的福音。那就必须要提到本次修复的幕后功臣——中国移动咪咕公司和中国电影资料馆。

修复前后画面效果对比图

二者的这次通力合作，本质上是通过5G及超高清带来的技术变革，来赋能电影产业，其意义并不限于《女篮5号》这一部。

除了《女篮5号》，今天还想讲讲另一部同样专注于竞技事业的电影《尤利》。尤利是一位天才型舞者，但是他从小就爱在街头厮混，还是父亲把他拽到古巴国际舞蹈学校学习芭蕾舞，在老师悉心的引导下，他才从对抗与逆反中发现舞蹈的魅力，并逐渐成长为令人惊羡的首席舞者。随后，他突破了传统的束缚，晋升为伦敦皇家芭蕾舞团第一个演出罗密欧的黑人舞者，而且拥有了长达十七年的辉煌职业生涯。

《尤利》

关于他的励志传奇，之前有在一些电视节目里出现过，但在大银幕上，这还是第一次。而且他本人也参与了这部传记片的拍摄，「演」了自己。《尤利》固然是在讲这位明星人物，但特别之处在于，某种程度上这也是尤利对于自己的家庭成员（尤其是父亲）以及恩师的温柔回望。他在电影里，很信赖地让他们托住自己的好与坏，也让这部传记片，成了不只一人的传记，于是影片本身情绪的感染力，也深了一层。

还有一部去年才上映的美国新片，在情绪共鸣上也做得非常细腻动人，那就是《纸蜘蛛》。

它讲的是一段母女故事。道恩失去了丈夫，而女儿马上也要离家上大学，她的焦虑不断加重，在一次跟邻居的争吵后，她被刺激出了精神问题。为了帮助患上偏执妄想症的母亲，梅乐妮做了很多努力，只是母女曾经有爱的关系一再遭到挑战。最终，她做出了一个艰难异常的决定。这个苦乐参半的电影，在本届上影节也有放映。

《纸蜘蛛》

也许有人要问，我们为什么要讲到这三部电影呢？那是因为，现在市面上又多了一个非常便捷的正版观看渠道，而这对影迷而言，永远是嫌少不嫌多的。

这个渠道就是今天想和大家隆重介绍的「魔百和」平台。

它是中国移动旗下的家庭大屏端产品，也是上影节的线上展映平台，拿到了上述三部电影的独家版权，以及9部「一带一路」系列影片的播出资格，包括智利的《另一个我》、塞浦路斯的《暮景时光》、埃及的《宵禁》、伊朗的《溺水的蝴蝶》等等。

《溺水的蝴蝶》

上述电影现已在魔百和上线，除了修复版《女篮5号》会和上影节影院展映的排片相同，即6月17日（也就是今天！）保持一致。换句话说，这也算得上是「一秒直达上影节」了。

我们要看到，这并非魔百和第一次跟「首映时间」贴近了。像是导演朱勤效今年上映的国内首部战疫纪录片《一起走过》，魔百和就实现了「准同步院线」的目标。这个拉近跟院线放映时差的举措，正是它在打造家庭数字院线时所致力去做的，而这些电影版权的获得，仅仅是个起点。

《一起走过》

这起点所通向的就是「家庭数字院线」，由此去构建「数智生活」。

大家知道，目前电影发行主要是有两个模式。一个是传统的院线发行，要有院线牌照以及发行方参与，影院跟片方进行固定比例的分账，这是拥有龙标的电影最主要的收入来源。另一个则是现有的新媒体发行，没有院线牌照以及发行方参与，放映平台需要持续投入大量资金购买版权进行内容更新，然后通过会员制或单片点播进行盈利。

「数字院线」就是要糅合这两种发行模式的长处，要让电影发行方直接参与到内容供应上，这样一来，播放平台就无需支付不断叠加的内容成本，而最终获得的电影播放收入，会算进总体票房。这种模式非但不会对现有电影全线利益链造成冲击，反而能够跟传统的院线发行构成互补关系。

能让用户在电视上看高清影视和精选栏目的魔百和，作为一款基于中国移动家庭宽带的互联网电视产品，本身已触及1.5亿家庭，在推广上具有先天优势。而内容包含了院线新片、海外首发电影、一二线卫视跟播剧、卫视跟播综艺、TVB港剧、海外剧、经典影视内容等正版授权点播内容。再加上魔百和未来可以跟金鸡奖等各大电影节合作，内容数量、种类以及在影迷群体内的影响力，都会处在一个持续增长的趋势中。

魔百和广告

爱奇艺在上个月，也正式宣布要打造「云影院」品牌，以「搭建一个公平、透明、健康的电影在线交易平台」。对爱奇艺来说，院线片、网大以及自家出品的电影都能够借此发行；对片方来说，可以通过自主定价、点播用户单片付费等措施来获取票房收入；对我们影迷来说，当然也是好事，毕竟这又多了一个足不出门就可以看院线新片的渠道。

很显然，这是影视业未来的一个重要趋势。嗅觉敏锐的平台都已经开始谋篇布局了，如何解决现有行业链条各方面利益的冲突，如何防止行业反弹，如何真正实现跟线下影院的差异互补，如何做好防盗版措施，如何通过5G提高技术支持，如何改变广大观众的观影习惯等等问题，都是亟需攻克的。

眼下魔百和已经迈出了至关重要的一步，我们跟「家庭数字影院」之间的距离正在越来越近。未来不是伸手可及，未来真的已来。