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金刚王:死亡救赎海报封面图

金刚王:死亡救赎

The Warth Of Vajra
剧情 / 动作
2013-09-24中国大陆上映 / 115分钟
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7.0
742 人评
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简介

二十世纪四十年代初,金刚王 (释延能饰)和哥哥在年幼时被海盗从中国福建贩卖到位于日本的哈迪斯神社,接受残忍的搏杀训练。八年后,已经成为哈迪斯最顶级杀手的金刚王逃回中国,幸遇南少林宗师 (游本昌饰)而成为一个爱国主义者,从事反抗日本侵略活动,几年后被南少林封为金刚王。在日本军方授意下,哈迪斯组织在福建南少林脚下的一座巨大的客家土楼内建立了中国哈迪斯金刚神社。他们设立暴坛、伤坛、绝坛三个搏击擂台,借此击杀和征服中国的武林高手以及中国远东军特战部队的各国战俘,并将战果通过世界媒体公诸于众,以此摧毁中国人民的抵抗意志。为救助陷入土楼的世界各界人士,金刚王不畏强暴,不惧生死,独闯土楼,与暴坛坛主狱霸金刚铁穆雷 ( 姜宝成 饰)、伤坛坛主魔尸金刚疯猿 (南贤俊饰)、绝坛坛主冥神金刚苍生大介 (刘承俊饰)展开了三场惊心动魄的搏击大战,一举摧毁了哈迪斯金刚神社。

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丑鱼尼莫level-icon
《金刚王》:真功夫、真肌情,真快感今年至少有两部肌情四射的男性电影值得一看,一部是已经热映且票房口碑均不错的《激战》,片中张家辉、彭于晏兄弟基情看得人热血沸腾,心潮澎湃。另一部就是即将于本月24日公映的《金刚王:死亡救赎》(以下简称《金刚王》)。在该片里,功夫动作片新人王释延能与来自韩国的肌肉男星刘承俊展开了一场力与美、正与邪、善与恶的终极决斗。拳拳到肉、声声入耳、招招虐心的硬派写实打斗场景让人不禁惊呼:多少年都没看过这么过瘾、这么写实、这么爆烈的打斗片了。 写实风格的硬派动作片曾经是华语电影市场上的主流,并因此诞生了一大批世界级的动作巨星。如李小龙、成龙、甄子丹等都受益于此类型片风靡全球。近些年来,由于观众审美疲劳,加之这样的类型片本身在动作设计,武打风格上没有明显提升,毫无新意,剧情这个软肋问题始终也没得到解决,再加上科技在电影中的大量运用,一向走强的写实硬派功夫片开始式微,类似的片子也越来越少,坚持拍此类影片的电影人也日渐稀少。不过,《金刚王》的横空出世又让喜欢这种类型片的观众看到了希望。 与传统的写实性硬派功夫动作片相比,借助科技的力量,《金刚王》在视觉技术上有了质的提升,辅之于给力的剪辑,演员与演员之间的打斗不再那么生硬,动作的衔接也更趋于流畅。尤其是“金刚王”与哈迪斯成员疯猿互K的那场戏,应该属于近些年来硬派功夫片的上乘经典杰作,用叹为观止来形容都不足为过。 影片一共有三场“大战”,首位两场爆斗大戏都是硬汉之间拳拳到肉的贴身相搏。拼肌肉,拼力量,拼技巧,拼实力,拼耐性...直让人看得“乱拳渐欲迷人眼,浅招才能没人心。”酣畅淋漓,大快朵颐,甚至有观众高声叫好。而中间那场金刚王与疯猿的决斗,个人认为是全篇最精彩之处。这一段打斗既有力量的比拼,但也更注重对写实硬派功夫灵活性的呈现。尤其是对疯猿的塑造,非人非猿,神出鬼没,拳脚无章法,套路无讲究,弄得即使金刚王都差点招架不住。而自由自在地上串下跳,左右位移,高低翻滚,横竖挪动,都让疯猿成为这场决斗中的主角。在这种情况下,浑身肌肉的金刚王也被逼的活灵活现,循着疯猿的身影、脚步来回移挪,令写实性硬派功夫片有了新打法,新亮处,新看点。而两人从地面打到空中,又由空中打到水底,真正实现“海陆空”对打无缝对接,震撼效果足以惊天地泣鬼神。 《金刚王》值得称赞还有其视觉效果的呈现,就拿片尾雨中大战(金刚王、苍生大介的终极对决)那场戏来说,唯美、奢华堪比大师王家卫《一代宗师》中的那场雨中大战戏份。特写镜头的运用,慢镜头的捕捉,将雨水、雨滴与金刚王、苍生大介的面部表情、身体肌肉,以及拳拳脚脚、招招式式融为一体,形成了一道功夫电影中颇为罕见且极致唯美的视觉奇观,快慰之感也油然而生。 《金刚王》又堪称一部定制电影,对观众来说,它属于喜欢写实性硬派功夫片的那个群体。对演员而言,影片又是为释延能、刘承俊、南贤俊度身定制。自出演周星驰大片《功夫》后,释延能就成了功夫武侠电影的常客。《叶问》《导火线》《霍元甲》《十月围城》《新少林寺》《西游降魔》...不过,直到《金刚王》他才真正做了回主角。而影片也扬长避短充分展示了释延能在武侠功夫片中的长处,使其成为“第四代功夫电影”男一号的最佳人选,也因此,他更被誉为甄子丹的接班人。韩国男星刘承俊以令人恐怖的健美肌肉著称,片中,他毫不吝啬,大秀肌肉,与释延能的终极PK也极尽养眼、养心、又养神。韩国舞王南贤俊则充分发挥其舞蹈优势,将人魔之间的疯猿刻画得入木三分。而现代科技的巧妙运用则规避了演员表演时的短处,如体能、力量、速度、耐力不足等等,让影片真正达到了人与技术、视觉与技术、动作与技术的完美统一。
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满囤儿level-icon
《金刚王》:以气驭型,勇者可敬文/满囤儿 近日,外国一个影迷弄了个视频,用一帧一帧的播放的方式,终于让我们看清了李小龙在电影中击打对手时所使用的佯攻。由于其动作太快,这些佯攻在正常播放速度下,人眼是根本看不清,甚至是看不见的。这让我们这些功夫片影迷们感到醍醐灌顶。原来,我们一直以来只看到了李小龙功夫电影的型,而没有看到他身体实际所运走的气。只有型可看的功夫片都是空架子,只有真正做到以气驭型,才是功夫和功夫电影的最高境界。40年前,李小龙就树立了以气驭型的标杆;40年后,喊出“第四代功夫片”的《金刚王》,在这一点上又做到了几分成绩呢? 其实,在我所学所练的功夫层级里,希望达到的修为境界是“以气御形”。也就是招式都是那个招式,要把打这个招式的时候,身体的每个关节、每块肌肉的顺序、协调,通过气息顺成一个最佳的秩序,以实现这个“形”的最大破坏力。而在这里我之所以改了两个字,是因为借《金刚王》这部影片要说的,是功夫电影,而不仅仅是功夫。因为与功夫这种个人修为相比,功夫电影还得承载着愉悦观众视听神经的重担。“型”对于功夫电影来讲,也是相当重要的。 先说片中的功夫。这个世界上,除了个人魅力无穷大的李小龙之外,再没有任何一个功夫明星可以只靠自成一派的武学修养就能完成电影魅力最大化的。于是这40年来,华语领域的李连杰、成龙、甄子丹,华语外的托尼-贾、伊科-乌艾斯,以及好莱坞的各路动作片明星们,都在尝试着将世界各地的特色武学或搏击术引进到电影创作之中。《金刚王》的监制是很重视电影艺术属性的杨真鉴,于是影片对于功夫的视听追求绝没有停留在型上。 《金刚王》筹备时参考了世界上十种不同的武术类别,在影片里却并未进行纪录片式的展演,而是将这些收集的素材进行了整合,塞进了几个不同的角色里。暴坛炼狱金刚属于粗蛮硬打,于是便做了开胃菜和炮灰;伤坛魔尸金刚凭借其饰演者南贤俊那亚洲第一的poping底子,融合了舞蹈、跑酷、印度武术等各种奇怪招式,塑造了一个走火入魔式的疯猿;最后的金刚战神则由超级肌肉型男刘承俊以要型有型,要势有势,要气有气的空手道压阵;主角金刚王则更是充分挖掘了释延能少林寺第32代弟子的功底,一招一式罗汉样十足。 这些招式上的新鲜或丰富,还只是电影视听“型”的层面。片中几个金刚,一个是身材够号,一个是关节够软,一个是肌肉够鼓,一个是爆发够劲,身体的优势正好成为了角色特点的推动力。这便是以气驭型。试想如果换成四个基础没这么好的人来耍这些动作,即便有形也难有神。电影最重要的“型”便会打折扣。而如果换成完全没有基础的人气偶像去演,就自然而然变成难看的花拳绣腿啦。 《金刚王》的以气驭型,往大了说还体现在电影技术的使用上。随着好莱坞动作片的不断发展,电影人表现格斗搏击的手法越来越丰富了。在没有李小龙这样可以靠内容制霸镜头的当代,用好高速摄影等电影技术,来提升功力平平的演员的搏击演出,就有了决定性的意义。《金刚王》大胆采用了好莱坞顶级动作片中对击打画面的处理手法。高速摄影、电脑特效、多角度捕捉、快速剪辑等电影手法的引入,让搏斗有了节奏上的调度,杜绝了李小龙时代“没看清”的遗憾。 虽然具备比较高的娱乐价值,但是《金刚王》本身的气质并不是娱乐消耗品,而更像是一个不断追求更高境界的武者。他所体现出的水平,也仅仅是修炼至今的现有水平。从主创们的坚持中,我们是可以展望其未来的修为的。在如今这个票房暴涨的情势下,不去投机跟风拍片子的人,都是可敬的勇者。愿意在一个古老类型上挖掘更深入,甚至有野心开辟新空间的人,更是可敬的勇者!
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郎启波
“第四代”功夫片能打出多大天地?看电影究竟要看什么?一百个人有一百个答案。有作为明星粉丝的观众是为了看偶像,有约会看片的最终其实看什么都不重要的,当然也有要为了触动约会对象而特意选择某部电影观看的,有看特效和电影技巧的,有看动作的,有听音效的,还有种种的个人理由…… 《金刚王-死亡救赎》一片的导演罗永昌,其作为银河映像的干将,又兼杜琪峰多年的助手、搭档,其执导的影片中自然少不了银河系的暴力美学风格,硬朗的打斗和动作场面之余,罗永昌在影像上细节的处理上亦呈现出属于自己个人的细腻部分,看得出导演老到的功力和创造意识。在影片演员中挑大梁的释延能,作为少林武术的第32代传人,在历经《功夫》、《新少林寺》、《叶问》等影片的锤炼后,也逐渐展露出新一代动作巨星的迹象。 中国电影这一百余年来,能拿到世界范围来谈称得上有观众缘的,数来数去还就只有功夫片可以担起这重任了。自李小龙仪式,功夫片和其中蕴含的主题成为世界认识中国文化途径之一种,到后来的成龙、李连杰、甄子丹等,均凭借银幕上的拳脚功夫,打出了一片属于自己的天地,也为华语电影和电影人走向世界开启了一种可能性,但这样的可能性和文化的局限也在一定程度上加剧了西方对于中国的误读。随着这些功成名就的武打巨星的逐渐老去,一度有些青黄不接的局面,随着近年来国产影片在数量上的飞速递增,整体质量下滑的影响,功夫电影一度成为很多投资人轻易不敢触碰的大块头的块烫手山芋。 《金刚王-死亡救赎》的出场,不得不佩服“画皮系列”的主创班底的勇气和魄力,但,他们祭出“第四代功夫电影”的大旗和重振功夫电影的夙愿能否实现?又能在激烈的商业市场博出多大的天地来?回到电影本质上来,作为工业社会出现的工业商业艺术品,电影在经过一个多世纪发展后,作为商业电影的视听享受及娱乐的功能属性依然是使观众获得满足的首要需求,在满足前者后,大多数的观众才会深入去思考影片思想性和艺术价值的部分,再之后才是更愿意花时间和精力去深入讨论的发烧影迷们关于专业技术的思考和找出瑕疵等。 除了影片表达出的强烈“爱国主义”让我有些疑虑主创过于保持意识形态正取之外,作为一部纯正的动作电影,观众可以通过影片的成色就可以鉴定出主创们的努力和用心程度。
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影片资料
票房
票房详情arrow-right
1,155
首周票房(万)
1,253
累计票房(万)

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