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猫眼电影 > 头脑特工队

头脑特工队海报封面图

头脑特工队

Inside Out

动画 / 喜剧 / 家庭

艾米·波勒 / 菲利斯·史密斯 / 敏迪·卡灵

2015-10-06中国大陆上映 / 95分钟

猫眼购票评分

9.0

92,223 人评

简介

每个人的成长都绝非一帆风顺，莱莉也是这样。父亲因为工作原因举家搬迁到旧金山，莱莉也只得和曾经熟悉的生活说再见。和所有人一致，莱莉也是被她大脑里的五种情绪小人共同支配——乐乐、怕怕、怒怒、厌厌和忧忧。这五位情绪居住在莱莉脑海里的控制中心，在那里他们可以通过适当调配来指导莱莉的日常生活。然而搬来旧金山，全新的环境与生活都需要莱莉适应，混乱渐渐在控制中心里滋生。莱莉来到新学校的第一天，五位情绪就因为失控令莱莉在新同学面前出丑，混乱中乐乐和忧忧更被抛出控制中心，流落在莱莉的茫茫脑海。只留下怕怕、怒怒和厌厌的控制中心更加混乱，莱莉甚至无法与人进行正常沟通。乐乐和忧忧则要想尽办法要回到控制中心，力求在莱莉完全崩溃之前挽救她的生活以及家庭。《头脑特工队》

演职人员全部

视频全部

剧照全部233张

短评

优优0505

9分

影片告诉我们，任何情绪都有独特的功能，乐观开朗固然极好，也不该占据永恒的主导，愤怒、恐惧、厌恶等负面情绪亦不是敌人，它们引导我们远离麻烦，保护自己，更深刻地体验生活，更睿智地规划人生，塑造我们的性格与品格，让我们成为独一无二的人。个性之岛的崩塌和重建，寓示了我们成长中很多价值观、兴趣点的一去不返，也有更多则是经历这样的崩塌后重建，变得更宏伟和牢固。我们需要类似的考验，对生活做出取舍，懂得捍卫那些值得坚守的信念。也有些东西，诸如童年的虚拟玩伴，则注定终将逝去，我们与童真的诀别，不也总是这样笑泪并存。每种情绪都是个性与成长的一部分，不断塑造我们，接纳每一种情绪，才能拥抱最好的自己。

2015-10-066回复

dk13lang

9分

每个人的成长都是悲伤也快乐的。影片大胆的从人的情绪中选出快乐、忧伤、害怕、厌恶和愤怒五种为代表管理人的大脑，并设计出记忆球、情感岛、思想列车、梦想乐园、遗忘深渊等组成一个缤纷多彩的世界，以现实和大脑两条线索把抽象的成长具像化成了外界和内界的互动。我们天生就像电影中一样只想让乐乐来主导一切，但生活总是会有烦恼如影随行，所以当乐乐将核心记忆球交给忧忧时，就像在告诉我们都得学会接受负面情绪，学会与自己独处。这是一部非常非常有意思的电影，如果提前几天上映，对国庆档期的票房肯定会带来变化。我想打9.5分

2015-10-074回复

红茶绿枣

10分

每个人会有喜怒哀乐，原来是因为大脑里住着五个小人儿，各司其责，努力地在操作台前工作。哈，喜欢这样神奇而浅显，生动而形象的演绎。记得小时候看过类似的说法，一切由大脑掌控，我还真的幻想过自己的举手投足都是有个神奇的控制系统在操作…… 看了这部片子，更深的感悟是，随着我们日渐长大，好多或美好的或温馨的或可怕的或忧伤的或愤怒的记忆有增加，也有浅浅深深的遗忘。就像那深邃的谷底，那在歌声里牺牲自己瞬间消失的小象（是叫冰棒么？）。所以，我们不必害怕长大，也不必遗憾失去的过往，因为人生的脚步总是向前，那些美好的亲情、爱情、友情，就是我们的核心记忆球，他们会屹立不倒，无坚不摧，永远陪伴我们一往无前……

2015-10-120回复

Stuart

9分

主题真可谓脑洞大开，题材新颖。剧情紧凑，毫无拖泥带水凑时间。内容更令人回味无穷，同一记忆，不同情绪操作会有不同作用，每一种情绪缺一不可。童年幻想的世界，幻想的玩伴...如今还有多少人记得，也许我们自己的“冰棒”在消亡前也是那么无奈，幻想王国里事物那么精彩，可惜，大多随时间流逝，一点点消亡。而对家的阐述更是再次赚得人的眼泪，平凡的家人的爱，不需要用灾难用生离死别去烘托，它贯穿于整部作品，以至感情积累释放时，平凡的回忆也让人倍感温馨，这也是美国电影对家的诠释的成功之处。(另，整场电影，几个小孩不停高声喧哗，踢座椅，若您不能教导小孩安静，请选择中文动画，若依旧无法安静，请选国产低幼动画，谢谢合作~)

2015-10-061回复

先睹为快战台烽

9分

看过《头脑特工队2》之后，更觉得前作《头脑特工队》的好，如果是第一部是将人类复杂的情绪问题简约化，那么第二部为青春期又增加了几个情绪角色，无疑让故事重新变得复杂。依然记得，《头脑特工队》通过莱莉大脑中的五个情感人物——乐乐、忧忧、怒怒、厌厌和怕怕——的冒险故事，深入探讨了情感表达和处理的重要性。影片不仅展现了成长过程中所面临的挑战和困难，还强调了理解、接纳和平衡不同情感的重要性。这种对情感内心世界的探索，使得影片具有深刻的教育意义，能够引导观众更好地认识和管理自己的情绪。影片中的五个情感人物各具特色，形象鲜明。乐乐作为核心人物，阳光开朗，代表着快乐；忧忧则是一个充满悲伤情绪的角色，她的存在让观众看到了悲伤的价值；怒怒、厌厌和怕怕则分别代表着愤怒、厌恶和恐惧等情绪。这些角色不仅在外形上设计得十分可爱，而且通过他们的行为和语言，生动地展现了各种情绪的特点和表现方式。这种生动的角色设计，使得影片更加引人入胜。

讨论

适合几岁孩子看？

青春期的孩子

有中文字幕吗？急急急

第二部什么时候会上映？？？

2024年6🈷️21日

长评

《头脑特工队》：皮克斯动画在内地为啥不火？皮克斯制作的《头脑特工队》10月6日起在中国内地上映，搭上内地国庆档的末班车，10月6日~7日两天报收4910万元，成绩尚可。但不得不说的是，作为美国动画电影界一流的制作公司，皮克斯曾制作过《玩具总动员》、《机器人总动员》、《飞屋环游记》，有这么多经典的作品，但是这家公司的电影在内地市场的票房一直不大灵光。为啥呢？　　　　就说这部《头脑特工队》，整体而言，内地观众对于这部影片的动画形象接受度不高，不像是《小黄人》、《超能陆战队》都有一个可爱的角色形象打底，《头脑特工队》完全是走故事情节的电影，动画形象虽然也算是可爱，但是至少在内地市场缺乏迅速流传的条件。　　　　如何评价《头脑特工队》？影片奇绝的想象力，以及对于成长的深刻入微地剖析，让这部电影从诞生之日起，就注定会成为经典。即便是和真人电影比较，《头脑特工队》的质量也是超上乘的。非常有想象力和剧情足够缜密的电影，堪称是2015年全球最佳动画，没有之一。　　　　故事情节特别好的《头脑特工队》，在内地市场的软肋就是不易于让儿童观众（3岁到8岁）接受，对大脑运作的奇妙设定，还有五个情绪的拟人化，这些设计让小观众看起来需要一个过程的消化。虽然可以说这部动画电影不是专门拍给儿童看的，但问题就在于中国内地电影市场的动画观众，很大一部分都是儿童，成年人对于动画电影的兴趣不是那么强烈。　　　　所以，一部动画电影想要在内地市场火爆，首先还是要用很短的时间征服儿童观众，之后在波及到成年观众，逐渐扩散口碑，才有可能实现票房逆袭。像《西游记之大圣归来》属于国产动画电影的情怀制作，孙悟空这样的大IP不多做解释了，即便是实现票房大逆袭，也不是其他动画电影可借鉴的。　　　　单说皮克斯的动画电影，这家动画电影制作公司隶属于迪士尼，创办人还是史蒂夫•乔布斯，不过他后来把这家公司卖了，几经周折，最终是被迪士尼纳入旗下。迪士尼负责皮克斯动画电影的全球发行，一般不直接参与创作。皮克斯第一部电影是《玩具总动员》，之后贡献了《海底总动员》、《超人总动员》、《飞屋环游记》等等经典佳作，皮克斯的动画长片绝大部分都引进到了中国内地，但基本的票房表现只能说尚可，真的没啥惊喜可言。　　　　皮克斯在中国内地的最高票房作品是《怪物大学》，票房2亿。这与老对头梦工场动画一部《功夫熊猫2》6亿元的水准来比，差了许多。相对而言，梦工场动画的角色形象更容易被小朋友接受，虽然梦工场动画的形象多数都是怪物或者动物，但是走呆傻蠢萌的路线就是非常行得通。　　　　动画形象先行，这是动画电影卖座的必备条件。皮克斯的动画电影很多都是以人类为主角，或者是以生活中常见的事物为主角，比如小丑鱼、赛车，形象即使可爱，但很难击败怪物史瑞克、熊猫阿宝的形象号召力。　　　　《头脑特工队》在中国内地市场是属于慢热型的动画电影，不过即使后面热了起来，也难掀起市场大风浪，或许很多喜欢这部电影的朋友，还不一定愿意到影院去支持。皮克斯凭借多年的品质，的的确确在内地有很多粉丝，但这些粉丝可能属于宅男影迷，真正能去影院支持的，还是要寄望于普通观众。　　崔汀/文（未经许可，不得转载）　　

葡萄槽电影

快乐与悲伤总是如影随形——头脑特工队中国又是拖了好久才上映（连资源都出了），上映之前就听说口碑很棒，烂番茄的98%新鲜度+IMDB8.8+豆瓣8.9，让我期待值很高。今天看完着实非常惊喜，大概会是下一届奥斯卡动画长片实力选手吧！全片故事内容非常丰满，皮克斯用它天马行空、色彩瑰丽却又逻辑缜密的想象力向观众抛出一个又一个新奇的点子，用独特的方式来解读大脑运作的方式，来解读情绪、记忆和性格如何产生，如何相互影响。核心记忆决定了性格的形成、渐渐褪去的长期记忆、脑内的情绪交战、洗脑神曲等等，虽然看着眼花缭乱却感觉非常有道理，逻辑严密合理，很容易让人产生认同感和共鸣。作为合家欢类型的动画片，大量笑料是必须的。我觉得好的笑料正是像本片一样，符合日常生活的常识和逻辑但又比生活更戏剧性一些的（而不是完全脱离了生活的基础让人物没有逻辑地强行作，非要让观众笑出来……），所以看这部电影时一直笑的很开心很自然。不过与其说老少咸宜，不如说大人比小孩看了会更有共鸣、感触更深。关于家庭、友情，关于童年的幻想玩伴，关于低谷之后绽放的幸福记忆等等，后半段没有过分煽情，但那些情节离我们的生活仿佛那么近，胸中的感动像气球一样膨起来，一下子就泪流满面了。不过本质上，这部电影还是在讲述一个成长的故事。从一开始追求天天开心，到最后学会让多重情绪共存、平衡，每一种颜色每一种情绪都使人生变得独一无二，使我们成长为现在的自己。而对小女孩Riley和Joy来说，最重要的成长，是不再一味压制逃避悲伤、强展笑颜，而是学会接纳和释放悲伤，再从中找回力量。悲伤其实也是很强大的一种情绪，同情心、敏感、冷静、驱动力等等珍贵的品质都能由它演变出来，学会正确对待悲伤，正是成长的一个标志。没有悲伤，快乐就显得没有重量。最美的，不是单一的暖黄记忆，而是绚丽的记忆彩虹。

《头脑特工队》影评：谁的类科普？一部赞誉很高的海外动画长片，自上映我国内地院线一周以来，好评似乎处处可见。而我同样赞许的只有卡通形象，其他方面都觉得“还行”。这其中的缘故，很大一部分是因为它将大多数人不甚熟悉的情绪、记忆，以及大脑运作程序拟人化或拟物化处理，以一种实在可感的方式来讲述成长的烦恼。所谓的“皮克斯有史以来最成功的创意”似乎源自个别科普读物或设备，让我不由得产生了联想——这部动画长片有可能或应该承担科普功能。《头脑特工队》以主人公莱莉的大脑为主阵地，黄、蓝、绿、红、紫色五个小人对应着快乐、忧伤、厌恶、愤怒、害怕五种情绪，主要通过调控核心记忆球来管理本体的情绪反应，进而影响其日常行为。由于黄色小人乐乐往往占据操盘主位，指引其他四个情绪小人实现了和谐共处，故莱莉的性格乐观开朗，是一个可爱的小女孩。刚开始时，乐乐与绿、红、紫小人都一致默认蓝色小人会给莱莉带来最不利的影响，便刻意地让忧忧静静地什么都别管、别碰，直至乐乐发现这一做法的错误性……整部影片重点设置的剧情冲突就在于此，对这一冲突的正确认识与及时疏导成为解决冲突的唯一办法，也构成了剧情发展的主线，即五个情绪小人的内部历险与莱莉的外部失控。那么，我们来看看这一剧情发展主线是如何组织材料的。很常见是，突然移居外地所带来的各种不适应是莱莉外部失控的导火索。为了体现上述剧情冲突，片中很强调乐乐的操盘主位，以致于其他情绪小人在有机会操盘时也变得畏手畏脚，莱莉一有不佳表现就停手不干，并急着讨论如何让莱莉恢复快乐，个人认为这一设置非常不合理。直接地说，就是这些情绪小人活得太没骨气，其自身属性都不知丢哪去了。在操盘主位者缺失时，它们完全可以理直气壮地恢复原貌，力夺上位，这不是野心，而是本心。毕竟人的情绪复杂多变，小孩子的更是如此。编剧将20多种不同的情绪简化为5种情绪，我表示理解，但将选出的这五种情绪也进行简化就不能原谅了。另外，童年幻想兽为了拯救莉莉而成全乐乐，被赋予了一种敢于牺牲自我的英雄形象，莫非是在表述人的成长需要童真自动靠边吗？我总感觉这里莫名其妙的。再来看看情绪小人的工作办法，除上文所述外，从莱莉个性小岛的坍塌可以倒推出另一层关系，即本体个性小岛的存废与核心记忆球有着紧密关联。某一情绪小人的缺失将改变核心记忆球的储备与运用，造成本体外部世界的关系变化，对个性带来的影响属于根本性影响。同时，情绪小人所改变的本体行为有可能形成核心记忆球，即情绪小人的工作工具。此番描述与呈现是否符合现实逻辑，个性小岛会因一两件不算很大的事情而坍塌吗？反正我没能清晰感知。最后，《头脑特工队》是“谁的类科普”，这回到了我的评论标题反问。虽然它童趣盎然，能够较为积极地教人接受忧伤，但是关于情绪、记忆，以及大脑运作程序的逻辑描述与呈现显然不足为信。当然，皮克斯公司可能邀请了专业人士作为特别顾问，其艺术化结果尚在大部分观众，乃至学界的接受范围内，像我这样的不适者应该极少。不过，我仍然高兴的是，这部海外动画长片为科普程度不高的我国家长提供了一条思路，对孩子讲解人体大奥秘的思路。

影片资料

导演指出片中每钟情绪都有特定形状，“愉悦”是星形的，“悲伤”像颗眼泪，“愤怒”如同火砖，“恐怖”像赤裸神经元，“厌恶”像西兰花。

本片在美国的评级为【PG】，未满10岁的儿童需在家长的陪同下观看。

Michael Giacchino

首周票房(万)

累计票房(万)

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