童话故事里总是少不了“狼”。

在我们的童年里，狼的形象，从眼神到利爪，都带着野性的原始危险，扮演着最初的恶。

无论是“三只小猪”还是“狼外婆”，幼时的我们，走着小红帽走过的路，对蛰伏在寓言艺术那文本、画面里的狼，条件反射地避之不及。

《狼行者》中的狼，反套路地切换了立场。这部根植于爱尔兰传统文化的手绘动画，讲述了一个现代语境下的古老传说。

汤姆·摩尔与罗斯·斯图尔特两位导演挥舞画笔，涂抹着标志性的民族元素，以别具一格的手绘画风，绘制了一段探讨自由、追寻自我的本真故事。

爱尔兰三部曲系列的前作——《凯尔经的秘密》与《海洋之歌》——分别在豆瓣上拿到了8.5与8.8的高分。

作为三部曲系列的收官之作，《狼行者》斩获37项国际大奖，入围了110项大奖提名，其中就包括今年第93届奥斯卡的最佳动画长片提名，甚至作为其中的唯一一部动画电影，入选了《时代周刊》评选的2020十佳电影。

真正优秀的动画电影，吸引幼年观众的同时，也能对成年人一并给予启示。关注《狼行者》手绘画面中的意识流动，我们也许能从这部童话里看到更多。

泾渭分明：手绘线条中的城野交界

在迪士尼携手皮克斯不断开拓3D动画技术的今日，爱尔兰卡通沙龙团队一直坚守着纯2D的手绘动画，逆着时代的潮流行舟，带观众回到了蜡笔与水粉的纯粹童年。

手绘画师，已经成了纂刻时光的手艺人，用一笔一画的仪式感，带给人们情感饱满的真实感动。

《狼行者》的故事发生于爱尔兰基尔肯尼：动画呈现了农耕与商贸并进发展的小镇，与外围活力又神秘十足的原野森林。

这是城市与自然相互拉锯的两个世界，也是人与狼彼此对峙的不同领域。

为了获取灵感，手绘出让人更为印象深刻的画面，动画主创们参考了大量爱尔兰古藏书和版画，将其中带着历史与民族原貌的线条运用在了动画中。

于是，我们看到了工整严密、井井有条的人类城邦，方形的外围、纵横笔直的街道布景，即是乌托邦，也是牢笼。棱角分明的硬朗线条，绘制出的恰恰是城门里每一颗被围困的心：循规蹈矩，追求绝对的安全，对外界的未知抱有高度应激的警惕与抗拒。

那一幕幕从俯瞰到平视的街景长图中一掠而过的众生相中，甚至还暗喻欧洲的血腥殖民史——英格兰所代表的护国公，执掌着征服性的基督文明；视角跟随线条回到家中，父权的强威扩散在每一块规矩的砖石之中。

而城门之外所交界的那片森林，线条则是圆润的，以手绘画的语言讲述着另一种自由，直曲方圆形成了强烈的对比。

这是有着德鲁伊信仰的母系世界，奔驰的狼灵守护丛林，歌声与嚎叫在深夜划破了城镇的宵禁，也对抗着父权驯化的体制。

值得注意的是，来自城市与森林的两个女孩儿，身上的线条最初也有着标注性的对比：手持弩箭，身着披风的人类女孩罗宾，线条笔直犀利；头发蓬乱，手脚并行的狼灵女孩梅芙，线条弯曲随意。

而罗宾的线条，随着剧情的发展，逐渐柔和，恰如她的内心。

这样一种存在于手绘线条中的暗喻，由画喻心，给了《狼行者》自洽的独特魅力。

明暗对比：色彩运用里的心境变迁

能与内容核心相辅相成的形式，才具有真正的意义。

《狼行者》的手绘动画中，变化的线条、色彩、意象、光影虚实……表达出了电影中，对话与情节传递不了的暗藏情绪，达到了这别具一格的直击人心。

如果说线条分化出了不同世界、不同意识的边界感，那么对于人物心境的昭示，则来源于颜色的明暗变化。

动画里，人与狼的对立并非天然，而是意识观念、贪婪欲望与强权命从下的二次驱使。

于是，我们在城镇中看到了铁灰、黑银叠加的压迫色彩，森林里则是充满生机的葱绿与令人心安的金橙。

森严与跃动、古板与魔幻。

色彩的选用，是描述心情的更为直观的表现方式。

除了这两大主场景之外，如彩蛋般穿插的玻璃彩绘、壁画、图腾……繁的色彩明暗对比，似乎带观影者步入了艺术展览，平面的绘图也呈现出了魔法般立体的层次，给出了极致的美学享受。

颜色也成为情节推动的助力，少而精的红色，每每出现，都契合着剧情的冲突与战斗的紧迫。

比起线条，色彩拥有“过渡”“流变”的特征，恰如意识与人性。

故事里的人类女孩罗宾，有着对父爱的渴望、对自我的证明，与对自由的追求。狼是敌人，是需要被驱逐的危险。

但同时，狼群也是弱者，是为了生存而被迫反抗的生灵。

这样一种转变，除去台本与剧情的告知外，罗宾本人的色调运用也成了关键。尤其在罗宾化为狼灵的那一刻，人类灰银的身体浮现出金色的灵体，灿烂的颜色在炭笔的指引下由城镇飞往森林，是内心的觉醒，也是人类世界破茧般的自省。

极繁的线条、爆满的色彩、充满想象力的构图，《狼行者》以手绘动画的唯美，绘制出了人文世界独一无二的明媚温度。

与狼同奔：人性与狼性的流动交融

狼到底是好还是坏？那人类呢？

随着时代的变迁，童话故事里的非黑即白，也逐渐有了更为复杂的新时代语境。

黑女巫也许比王子更加深爱沉睡的美人，更够制裁黑暗的除去勇士也许还有掌握冰雪之力的公主。正义与邪恶，在不同立场下彼此交融，那狼这个符号是否又有着新的表达？

《狼行者》的故事中，狼仍是以敌人的姿态出现的，但随着背景的不断揭示，它更多的，是一种假想敌：对难以驾驭的未知的恐惧，对自身矛盾冲突的宣泄对象。

狼的嚎叫，是人类的丧钟，却也是狼族的欢歌。学会聆听狼的心声和怒，去交叠狼性与人性的共鸣，这是故事里“狼行者”的技能，也是每个人都需要自洽的共赢。

那隔绝外界的城门，看起了像是《进击的巨人》里自我保护的壁垒，却也是如假想敌般虚假的舒适圈。

找到自己真正的归属，才能冲破囚笼，获得新生，存在于人狼中间地带的狼行者，正是人类自我觉醒中这人性与狼性流动交融的结晶。扩大心性的范围，人狼才行共舞、同奔。

就像《狼行者》主题曲，挪威精灵女声Aurora唱的那《running with the wolves》，这首贯穿影片始终的歌曲，十分切题。

史诗的气质、细腻的情绪，音乐的运用让这部动画电影有了更多的高光时刻。

画面和配乐相得益彰，这场超高质的视听盛宴，给了所有观影者一场化身狼灵的梦境。

这个时代新写的古老故事，写给强权困局中的囚徒，写给属于山川原野的自由者，也写给了每一个渴望出走、寻求自我的你。